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| __________Cinema Morricone Buon compleanno Maestro morriconeHa festeggiato Ennio Morricone i suoi ottant'anni con l'entusiasmo e l'energia di un ragazzino, corteggiato dai registi di tutto il mondo, amato da platee sempre più planetarie che lo identificano nel perfetto anello di congiunzione tra la grande musica e il grande cinema. Ma fin da giovanissimo Morricone ha speso buona parte delle sue energie creative nel nome della musica contemporanea dando vita a composizioni e sperimentazioni che sembrano distanti anni luce dai motivi che gli hanno garantito il successo. Membro fondatore del celebre gruppo di Nuova Consonanza, accademico di Santa Cecilia, lavoratore instancabile con oltre 400 colonne sonore all'attivo, ma per lunghi anni anche docente al conservatorio, Morricone non ama far distinzioni tra musica "seria" e musica "di commento" pur andando fiero dei suoi diplomi all'Accademia che lo videro lodare da Goffredo Petrassi, suo insegnante di strumentazione, ed eccellere sia nel suono di uno strumento (la tromba), sia nella direzione orchestrale per banda. Muove i primi passi nel mondo del lavoro alla metà degli anni Cinquanta e ottiene consensi come arrangiatore alla Rca lavorando per molti artisti della musica leggera italiana. Ma la sua carriera professionale conosce una svolta indimenticabile nove anni dopo quando l'ex compagno di scuola alle elementari, Sergio Leone, gli chiede di scrivere il tema conduttore del suo primo western all'italiana Per un Pugno di Dollari. Il sodalizio non si interromperà mai più fino alla morte di Leone dopo l'indimenticabile riuscita di C'era una Volta in America. Alla metà degli anni Sessanta un altro grande regista italiano si "sposa" musicalmente con Morricone: è Gillo Pontecorvo (musicista dilettante per parte sua) con il quale Morricone lavora alla memorabile epopea di La Battaglia di Algeri. Da quegli anni comincia una serie ininterrotta di capolavori grazie alla collaborazione di registi come Bertolucci, Montaldo, Patroni Griffi, Damiani e tanti altri. Giungono anche i primi premi nazionali come il Nastro d'argento del '65 per Metti una Sera a Cena, replicato l'anno successivo con Sacco e Vanzetti il cui tema conduttore sarà portato nel mondo da Joan Baez. Ad oggi i Nastri d'argenti vinti da Morricone sono quattro, sei i David di Donatello, innumerevoli i riconoscimenti internazionali compresi un Premio alla carriera al Festival di Locarno e un Leone d'oro alla carriera alla Mostra di Venezia nel 1995. Tutta in salita invece è stata la storia d'amore di Ennio Morricone con gli Oscar. Per ben cinque volte gli è stata attribuita la nomination ma solo nel 2007 l'Academy si è decisa a dargli il massimo premio per l'insieme della sua opera e in quell'occasione una leggenda vivente come Clint Eastwood ha voluto salire sul palco per consegnargli l'ambita statuetta. Non mancano nel suo palmares i riconoscimenti da parte di musicisti classici e il premio più bello gli è certo venuto dall'Orchestra Filarmonica della Scala che nel 2006 lo ha voluto sul podio per un applaudito tour internazionale, replicato l'anno dopo con la Roma Sinfonietta. C'é poi spazio per i tributi e gli omaggi da parte della musica leggera con infinite citazioni e rielaborazioni delle sue arie celebri, un "a solo" di Celine Dion che ha fatto il giro del mondo, l'omaggio di Bruce Springsteen che spesso ha fatto eseguire alla sua band il motivo conduttore di C'era una Volta il West. Tra le sue arie più famose non si può infine dimenticare quella per il film Mission di Roland Joffé ma solo pochi giorni fa il pubblico del Festival di Roma gli ha tributato una standing ovation per la sua ultima fatica, Resolution 819 di Giacomo Battiato (premio Marc'Aurelio al Festival) e Quentin Tarantino gli ha chiesto di collaborare alle musiche del suo prossimo film. Dal 1956 Ennio Morricone è sposato con Maria Travia da cui ha avuto quattro figli tra cui Andrea che ricalca la sua strada come musicista per il cinema. >> Carmen Guadalaxara 12/11/2008 |
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| ___________Ennio Morricone si fa in 5 dalla musica per il cinema alla cantata Voci dal Silenzio Dal 27 al 30 ottobre cinque concerti in Sala Santa Cecilia sul podio dell'Orchestra e del Coro dell'Accademia Dopo il concerto per la cerimonia di chiusura per la Festa del cinema nel corso della mattinata del 27 ottobre alla guida dell'Orchestra e del Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ecco il premio Oscar Ennio Morricone salire di nuovo sul podio della Sala Santa Cecilia alle ore 18 per dirigere i concerti previsti nella Stagione Sinfonica dell'Accademia. Le repliche del concerto della stagione sinfonica sono previste il 29 e il 30 ottobre, mentre la mattina di domenica 28 è in programma un Family Concert. In conclusione in 4 giorni Ennio Morricone dirigerà 5 concerti con al centro le celeberrime colonne sonore che l'hanno consacrato nel panorama internazionale. Ogni suo concerto diventa insieme l’occasione per riascoltare musiche conosciute e amatissime e dimostrargli l’affetto e l’ammirazione di un numerosissimo e appassionato pubblico di fans. In questo caso saranno eseguite musiche da Per le antiche scale, Bugsy, H2s, La Città della gioia, Nostromo, Sicilo e altri frammenti, Mission. Ma il più prolifico tra i compositori di colonne sonore (il suo catalogo comprende oltre 400 titoli!), è anche autore di oltre un centinaio di brani da concerto, che egli stesso ama definire “musica assoluta”, a differenza delle sue partiture per il cinema, chiamate “musica applicata”. Ma applicata o assoluta che sia, la sua musica sa parlare direttamente al cuore del pubblico. I concerti della Stagione Sinfonica del 27, 29 e 30 ottobre saranno l'occasione per ascoltare, insieme ad una carrellata di alcune fra le sue più note e amate colonne sonore (compresa quella per Mission, divenuta ormai celebre quanto quelle composte per i film di Sergio Leone) la sua "musica assoluta" Voci dal silenzio – cantata contro le stragi di tutta la storia dell’umanità. La dedica – sono parole dello stesso Morricone – “è dentro la musica, dentro gli stessi suoni. Inizialmente avevo pensato solo all’11 settembre, ma poi l’ho corretta perché tutte le altre stragi che non hanno avuto altrettanta visibilità e delle quali si parla meno, meritano di essere ricordate”. Sabato 27, Cerimonia di chiusura della Festa del Cinema Sabato 27 ore 18 Domenica 28 - Family concert - Ore 11 presentazione, ore 12 Concerto Lunedì 29 ore 21 Martedì 30 ore 19.30 - Sala Santa Cecilia - Auditorium Parco della Musica Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Ennio Morricone direttore Morricone Voci dal silenzio (Solo nei concerti di Sabato 27 ore 18, lunedì 29, martedì 30) Morricone Musica per il cinema Info 06 80 82 058 www.santacecilia.it |
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| Ennio Morricone, nome tra i più
leggendari della musica da film internazionale, nasce a
Roma il 10 novembre 1928, primo di 5 figli: il padre
Mario è suonatore di tromba e la madre Libera Ridolfi,
casalinga. All'età di anni inizia a frequentare il
Conservatorio di S.Cecilia nella classe di Tromba di
Umberto Semproni. L'insegnante di Armonia complementare
Roberto Caggiano intuisce le precoci doti del giovane
Ennio e gli suggerisce lo studio della composizione, che
inizierà nel 1944. Due anni più tardi ottiene il diploma in tromba, e compone "Il Mattino", per canto e pianoforte su testo di Fukuko, primo di una serie di 7 Lieder giovanili. In questo periodo ottiene i primi ingaggi come strumentista e arrangiatore nel teatro di rivista. In seguito compone "Imitazione", per canto e pianoforte su testo di Giacomo Leopardi e riceve la sua prima commissione per la composizione di musiche di scena per il teatro di prosa. Qualche anno più tardi inizia a frequentare in Conservatorio il terzo e ultimo anno del corso di musica corale e direzione di coro, ma si ritirerà prima dell'ottenimento del diploma. Nel 1952 consegue il diploma in strumentazione per banda, compone "Barcarola funebre" per pianoforte e "Preludio a una Novella senza titolo", oltre a scrivere le prime musiche di commento per radiodrammi. Scrive poi "Verra' la morte", per contralto e pianoforte su testo di Cesare Pavese, "Oboe sommerso" per baritono e cinque strumenti su testo di Salvatore Quasimodo. Due anni più tardi consegue il diploma in Composizione sotto la guida del maestro Goffredo Petrassi. E' nel 1955 che Ennio Morricone imbocca quella che riconoscerà come la sua vera strada, iniziando ad arrangiare musiche per il cinema. Dopo la nascita del figlio Marco, avuto dalla moglie Maria Travia, Morricone cerca lavoro per le necessità che incombono: viene assunto dalla Rai in qulità di assistente musicale, ma si licenzia il primo giorno. Continuerà comunque a collaborare come arrangiatore nei varietà televisivi. Nel 1961 nascono la figlia Alessandra e la sua prima prima colonna sonora per il film "Il federale" di Luciano Salce. Tre anni più tardi nasceranno il terzogenito Andrea e un sodalizio destinato a segnare un'epoca: la collaborazione con Sergio Leone e il suo cinema western ("Per un pugno di dollari", 1964 - "Il buono, il brutto e il cattivo", 1966) che gli darà grande fama. Con Sergio Leone firmerà anche il pluripremiato "C'era una volta in America". L'attività di arrangiatore per l'etichetta RCA, già intensa da anni, in questo periodo tocca i massimi livelli. Dopo essere presente nella giuria del XX Festival internazionale di Cannes, e dopo la nascita del quarto figlio, Morricone riduce sensibilmente l'attività di arrangiatore a vantaggio delle musiche per il cinema, di cui ne firmerà a decine nel giro di pochi anni; oltre 400 in tutta la sua lunga e prestigiosa carriera, che l'ha visto collaborare con importanti registi italiani. Ne citiamo solo alcuni: Bernardo Bertolucci ("Prima della rivoluzione", 1964 - "Partner", 1968), Marco Bellocchio ("I pugni in tasca", 1965 - "La Cina è vicina", 1967), De Seta ("Un uomo a metà", 1966), Patroni Griffi ("Un tranquillo posto di campagna", 1968 - "Metti una sera a cena", 1969), Pier Paolo Pasolini ("Uccellacci e uccellini", 1966 - "Teorema", 1968), Gillo Pontecorvo ("La battaglia di Algeri", 1966), Carlo Lizzani ("Mussolini ultimo atto", 1974) e Dario Argento. Oltre a numerosi registi internazionali; basti citare Brian De Palma e Oliver Stone. Negli anni '90 Ennio Morricone ha ricevuto una serie infinita di riconoscimenti: proposto per il dottorato honoris causa all'Università di Goeteborg dal musicologo inglese Philip Tagg, nominato membro della Commissione artistica della Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma e invitato a far parte della giuria della 49a Mostra del Cinema di Venezia. Il Ministro francese della cultura Jack Lang gli ha conferito nel 1992 il titolo di Officier de l'Ordre des Arts ed des Lettres. Nel 1994 è stato il primo compositore non americano a ricevere il premio alla carriera dalla SPFM (Society for Preservation of Film Music). Non è da dimenticare il suo impegno culturale: con Michele Campanella, Uto Ughi e Vittorio Antonellini è stato tra i relatori in un convegno sui problemi politici ed economici della musica, organizzato dal CAMI (Comitato Autonomo Musicisti Italiani) al Teatro dell'Opera di Roma nel 1995. Nello stesso anno su proposta del Presidente del Consiglio dei Ministri Lamberto Dini, il Presidente della Repubblica Oscar Luigi Scalfaro gli conferisce l'onorificenza di Commendatore dell'Ordine "Al Merito della Repubblica Italiana". Il 28 settembre 2002 dall'Arena di Verona è partita una nuova avventura e una nuova vita artistica per il Maestro Ennio Morricone che da allora si è dedicato in modo particolare alla direzione d'orchestra. Nel 2004 proprio a Verona, nel più importante teatro all'aperto che il mondo conosce, l'11 settembre (data tristemente indimenticabile) Morricone dirigerà un concerto "contro tutte le stragi della storia dell'umanità" dove presenterà per la prima volta la sua composizione "Voci dal silenzio". [Premi e riconiscimenti principali] 1969 - Premio Spoleto Cinema 1970 - Nastro d'argento per le musiche del film "Metti, una sera a cena" 1971 - Nastro d'argento per le musiche del film "Sacco e Vanzetti" 1972 - Premio Cork Film International per le musiche del film "La califfa" 1979 - Nomination all'Oscar per le musiche del film "Days of Heaven" 1981 - Premio della critica discografica per le musiche del film "Il prato" 1985 - Riceve il Nastro d'argento e il Bafta (The British Academy of Film & Television Arts) per le musiche del film "C'era una volta in America" 1986 - Nomination all'Oscar, Bafta e Golden Globe Award per le musiche del film "Mission" 1988 - Nastro d'argento, Bafta, Grammy Award e Nomination all'Oscar per le musiche del film "Gli intoccabili" (The untouchables) 1988 - David di Donatello Per le musiche del film "Gli occhiali d'oro" 1989 - David di Donatello per le musiche del film "Nuovo Cinema Paradiso" 1989 - Nint Annual Ace Winner per le musiche del film "Il giorno prima" 1989 - Pardo d'Oro alla carriera (Festival del Cinema di Locarno) 1990 - Bafta, Prix Fondation Sacem del XLIII Festival del Cinema di Cannes e David di Donatello per le musiche del film "Nuovo Cinema Paradiso" 1991 - David di Donatello per le musiche del film "Stanno tutti bene" 1992 - Nomination all'Oscar per le musiche del film "Bugsy" 1992 - Grolla d'oro alla carriera (Saint Vincent) 1993 - David di Donatello e Efebo d'Argento per il film "Jonas che visse nella balena" 1994 - Premio Golden Soundtrack dell'ASCAP (Los Angeles) 1995 - Leone d'oro alla carriera (52a Biennale del Cinema di Venezia) 2000 - David di Donatello per la miglior musica con il film "Canone inverso"
Titolo: Riti di comunione (1999) autore: CASTAGNOLI Giulio anno di registrazione: 1999 tipo di registrazione: Digitale titolo: Liturgia eucaristica (1999) autore: RIMOLDI Paolo anno di registrazione: 1999 tipo di registrazione: Digitale titolo: Liturgia della parola (1999) autore: DE PABLO Luis anno di registrazione: 1999 tipo di registrazione: Digitale titolo: Riti di introduzione (1999) autore: VERRANDO Giovanni anno di registrazione: 1999 tipo di registrazione: Digitale titolo: Congedo (1999) autore: DONATONI Franco anno di registrazione: 1999 tipo di registrazione: Digitale titolo: Il pane spezzato (1999) autore: MORRICONE Ennio anno di registrazione: 1999 tipo di registrazione: Digitale titolo: Liturgia eucaristica (1999) autore: LANDUZZI Cristina anno di registrazione: 1999 tipo di registrazione: Digitale titolo: Liturgia della parola (1999) autore: GORLI Sandro anno di registrazione: 1999 tipo di registrazione: Digitale titolo: Congedo (1999) autore: PENNISI Francesco anno di registrazione: 1999 tipo di registrazione: Digitale titolo: Riti di introduzione (1999) autore: SOLBIATI Alessandro anno di registrazione: 1999 tipo di registrazione: Digitale titolo: LmcsL Messa anno di registrazione: 1999 tipo di registrazione: Digitale interprete: CAMERATA POLIFONICA DI MILANO CIVICI CORI DI MILANO direttore: GORLI SANDRO orchestra: ORCHESTRA POMERIGGI MUSICALI DI MILANO (orchestra) data di pubblicazione: 06/01/2001 etichetta: STRADIVARIUS - Italia numero di catalogo: STR 33573 prezzo: euro 14.98 sconto: 10% CD contenuti nella confezione: 1 disponibilità: 24 ore |
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GNU Free Documentation License Esso utilizza materiale tratto da http://it.wikipedia.org/wiki/Ennio_Morricone Cronologia/Autori: http://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Ennio_Morricone&action=history Ennio MorriconeDa Wikipedia, l'enciclopedia libera.
Morricone in concerto alle Nazioni Unite
Ennio Morricone (Roma, 10 novembre 1928) è un compositore italiano. Celebre per le sue numerose colonne sonore cinematografiche, ne ha composte più di 500 in tutta la sua lunga carriera, di cui solamente 30 scritte per film western. È proprio per queste ultime, però, che Morricone è meglio conosciuto. Il suo particolare ed imitato stile di composizione per questo genere è esemplificato in particolare dalla colonna sonora di Il buono, il brutto, il cattivo di Sergio Leone, regista con il quale il compositore diede vita ad una lunga e proficua collaborazione. La produzione di Morricone annovera inoltre una nutrita schiera di composizioni che non sono nate per il cinema e che rientrano nel genere della musica contemporanea: opere teatrali, lavori sinfonici e per solista e orchestra, composizioni corali, musica da camera, ecc. Ennio Morricone è Accademico Effettivo dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia oltre che socio da molti anni della prestigiosa associazione Nuova Consonanza che svolge in Italia un importante ruolo di diffusione e produzione di musica contemporanea. Morricone ha venduto più di 50 milioni di dischi[1].
Biografia [modifica]
Gli inizi [modifica]Originario di Arpino in provincia di Frosinone, ma nato a Roma, ricevette la sua formazione musicale al Conservatorio Santa Cecilia, dove si diplomò in tromba (7/10), strumentazione per banda (9/10) e composizione (9,50/10 con Goffredo Petrassi). Ha studiato anche musica corale e direzione di coro. Contemporaneamente ha lavorato come trombettista in molte orchestre romane, formandosi così uno spirito eminentemente pratico e creandosi una rete di conoscenze nel mondo dello spettacolo. Cominciò a scrivere musiche per film nel 1955, lavorando parallelamente come arrangiatore di musica leggera per diverse orchestre e per i dischi dalla RCA Italiana. Morricone continua però a considerarsi un compositore "colto" ed a scrivere musica classica contemporanea: la definizione di "mago delle colonne sonore" gli va stretta. Nel 1956 sposò Maria Travia: dal matrimonio nacquero quattro figli. Nel 1958 viene assunto come assistente musicale dalla RAI, ma si licenzia il giorno stesso non appena apprende che gli sarà preclusa ogni possibilità di carriera e che, per espressa volontà dell'allora direttore generale Filiberto Guala, era assolutamente proibita la trasmissione delle musiche composte da impiegati dell'ente radiotelevisivo pubblico[2].
La collaborazione con Sergio Leone [modifica]Morricone e Leone erano compagni di classe alle scuole elementari [3], e nel 1964 cominciarono a collaborare insieme. Nello stesso periodo Morricone iniziò a collaborare anche con Bernardo Bertolucci. La prima colonna sonora che scrisse per Leone fu per il film Per un pugno di dollari, nel 1964, proseguendo per tutta la serie successiva di spaghetti-western diretti dal regista romano: Per qualche dollaro in più, Il buono, il brutto, il cattivo, C'era una volta il West (1.260.000 copie vendute in Francia[4]), Giù la testa, Il mio nome è nessuno. Un sodalizio che durò fino all'ultimo film di Leone, il gangster-movie C'era una volta in America, creando alcune tra le sue musiche più famose. Per Sergio Leone Morricone firma alcune tra le sue migliori colonne sonore, musiche che hanno contribuito a far diventare i film di Leone dei capolavori indiscussi. Nei suoi concerti dedica sempre una sezione al regista Leone.
Una proficua amicizia artistica [modifica]Fino all'inizio degli anni sessanta, Morricone viveva con la moglie Maria ed i bambini, nel popolare rione romano di Trastevere. Sopra al suo appartamento viveva la pittrice Eva Fischer, importante figura femminile dell'arte romana dal dopoguerra. Con lei vi fu un intenso scambio culturale, culminato nel 1992 con la pubblicazione del CD "A Eva Fischer Pittore" annesso ad un libro con le riproduzioni delle opere pittoriche della Fischer ispirate alla musica dell'amico Ennio.
I primi riconoscimenti ufficiali [modifica]Vince il suo primo Nastro d'Argento nel 1965 (anno in cui intraprende l'insegnamento compositivo presso il prestigioso Conservatorio Licinio Refice di Frosinone, per la cui nascita aveva attivamente contribuito) grazie alle musiche di Metti, una sera a cena, ed il secondo solamente un anno dopo per Sacco e Vanzetti. La prima nomination per un Premio Oscar arrivò nel 1979 per la colonna sonora di I giorni del cielo (Days of Heaven), al quale seguirono nel 1986 quella per Mission (The Mission), che vincerà comunque il BAFTA (The British Academy of Film & Television Arts) ed il Golden Globe, poi nel 1987 per Gli intoccabili (The Untouchables), che vincerà il Nastro d'argento, il BAFTA, il Golden Globe e il Grammy Award, per Bugsy nel 1992 e nel 2001 per Malèna. Nel 1984, vince un altro BAFTA per la colonna sonora di C'era una volta in America, l'ultimo film di Sergio Leone.
Il Premio Oscar [modifica]Il
25 febbraio
2007, dopo
cinque nominations non premiate, gli viene conferito, accompagnato da una
standing ovation tributatagli da una ammirata platea, il Premio Oscar alla
carriera, "per i suoi magnifici e multisfaccettati contributi nell'arte
della musica per film". A consegnargli il premio è stato l'attore
Clint Eastwood, icona dei film
western
di
Sergio Leone. Celine Dion, come omaggio al compositore, durante la premiazione dell' Oscar ha cantato il brano "I Knew I Loved You", contenuto nel cd ed ispirato al tema del film C'era una volta in America.
I tributi e le "imitazioni" [modifica]Le musiche di Ennio Morricone sono state più volte riprese da altri artisti, che ne hanno creato numerose "cover" in varie occasioni: Hugo Montenegro con una sua versione del tema principale di Il buono, il brutto, il cattivo raggiunse la vetta delle classifiche tanto in Gran Bretagna quanto negli USA nel 1968, e John Zorn registrò un intero album di musica di Morricone a metà degli anni '80. Anche Mike Patton sia con i Mr. Bungle che con i Fantômas ha in varie occasioni ripreso le musiche di Ennio Morricone, tra cui Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto presente nell'album The Director's Cut dei Fantômas, Metti, una sera a cena, Città violenta, Muscoli di velluto eseguite durante i concerti dai Mr. Bungle. Ha inoltre pubblicato nel 2005, tramite la sua etichetta Ipecac Recordings, una raccolta di brani di Ennio Morricone dal titolo Crime and Dissonance.
Gli altri premi [modifica]Nel 1994, è il primo compositore non americano a ricevere il premio alla carriera dalla "SPFM - Society for Preservation of Film Music". Nel 1995 riceve il Leone d'Oro alla carriera nel corso della 52a Mostra internazionale del cinema di Venezia ed il premio "Rota", istituito dalle "Edizioni CAM" e dal più importante periodico di spettacolo americano, Variety, ai quali vanno aggiunti altri, numerosissimi, premi onorari.
Direttore d'orchestra [modifica]Nell'estate del 2006 dirige l'Orchestra filarmonica del Teatro alla Scala di Milano in un tour che oltre all'Arena di Verona riguarda anche altri importanti teatri ed arene, tra cui il teatro greco-romano di Taormina. Per la prima volta il maestro dirige l'Orchestra e il Coro della Scala nell'esecuzione delle sue più celebri colonne sonore. Dal 2001 il M° Ennio Morricone esegue le sue musiche in concerto in collaborazione con l'Orchestra Roma Sinfonietta.
Programmi televisivi [modifica]
Politica [modifica]Il 14 ottobre 2007 ha partecipato alle primarie del Partito Democratico come candidato in una lista a sostegno di Walter Veltroni, risultando eletto all'Assemblea costituente del partito.[5]
Curiosità [modifica]Il maestro Ennio Morricone è un ottimo giocatore di scacchi (detiene la seconda categoria nazionale).[senza fonte] Il 23 agosto 2006 gli è stata conferita la Cittadinanza onoraria dal Comune di Cervara di Roma.
Premi e riconoscimenti principali [modifica]
Onorificenze [modifica]
Colonne sonore [modifica]
Composizioni [modifica]Accanto alle musiche per film Morricone affianca un'intensa attività di compositore di musica contemporanea.
Composizioni e arrangiamenti di musica leggera [modifica]
Edizioni musicali [modifica]
Note [modifica]
Voci correlate [modifica]
Altri progetti [modifica]
Collegamenti esterni [modifica]
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